5位女艺术家的穿搭理念！风格赏析+穿搭灵感
大家好呀，我是洺亦。
这几年不知道大家有没有这样的感觉，我们经常会追赶潮流，但很少想过如何打造自己的风格。
而网络上的很多搭配，只要挡住照片里的脸蛋，衣服忽然就变得「千篇一律」了，大多是流行元素的集合体和搭配「套路」，虽然是好参考的，但也确实不能让人「眼前一亮」。
反而那些不怎么考虑流行，不怕穿错，能把衣服穿得和自己的生活习惯、个性融为一体的人士，能提供新的穿搭思路、时髦灵感。
图片来源：Pinterest/Stylevore
比如超级做自己的艺术家、作家们，就很会通过衣服来「说话」，展现自己的身份和个性，即使跨越了几个世纪，仍然是无数设计师、时尚博主们的灵感来源。
图片来源：Vogue/AnOther
今天，我就挑了 5 个风格完全不同的艺术家，和大家聊聊她们是怎么利用单品来展现自己的个性和品味；
有哪些值得借鉴的穿搭灵感，可以放到我们日常的穿搭中，一起来看看吧～
Frida Kahlo
弗里达·卡罗：服装既身份
说到穿搭让人过目不忘的艺术家，就不得不提 Frida Kahlo。
Frida 是一个超爱画「自画像」，且深刻地关注着家乡墨西哥本土文化的艺术家，她的作品既展现了她自豪的墨西哥民间艺术特色，也像一篇篇日记讲述着她的一生。
虽然经常被称为是超现实主义的画家，但在她看来，她画的就是现实生活中的自己。
发型、服饰和着装的改变，都在如实地记录着自己的痛苦、快乐和不同人生阶段。
图片来源：firadakahlofoundation
她把穿搭作为一份自我身份的无声声明，让每一个看到她的人，都能从服装判断出她来自哪里，拥有着怎样的性情。
图片来源：The Guardian
她最爱穿的是特瓦纳裙「Tehuana」，这种服饰来自 Frida 母亲的故乡，墨西哥东南部的瓦哈卡州「Oaxaca」，也是当地女性在庆典时会穿着的服饰。
图片来源：fashionhistory
她还喜欢把头发编成辫子盘成特别的造型，并装饰上鲜艳的花朵、头梳和发簪，和金色的猫眼眼镜、华丽的服饰搭配，显得神采奕奕。
在著名的画作「The Two Fridas」中，Frida 就用两条连衣裙象征着她的身份背景和正在经历的痛苦。
左边的白色蕾丝连衣裙象征着欧洲当时的流行风格，反映了身上来自父亲的德国身份，自己的童年生活充满了西方风情，是曾经传统的一面。
右边是 Tehuana 裙，这是她的丈夫鼓励她为国家的变革而斗争时，穿着墨西哥的传统服饰所展现的自豪感，也代表着现在的自己是独立、自主的。
Frida 的特瓦纳裙，除了承载了许多象征意义外，还是她身体的保护色。
长长的彩色长裙遮挡了在 6 岁时因小儿麻痹症导致畸形的腿，宽松的上衣还能隐藏护甲背心，保护她在 18 岁时遭遇车祸破碎的脊椎。
图片来源：fashionhistory
尽管这副躯体在她年仅 45 年的人生中，经历了 30 多次手术带来无尽的折磨，都无法阻挡 Frida 去跳舞、看拳击比赛、搜集漂亮的服饰和珠宝打扮自己。
除了墨西哥的传统服饰，Frida 还喜欢用来自危地马拉、中国的服饰和来自欧美的面料做「混搭」。
图片来源：fashionhistory
甚至截肢后的假肢，也被装饰上了彩色的丝带、刺绣和铃铛，以至于作家 Carlos Fuentes 分享到：「每次人还没到，珠宝的叮当声就已经先到了」。
无论处于什么状态，她都会让着装富有仪式感，在传统的服饰外，留下了让自己发挥穿搭创意和审美哲学的空间。
图片来源：fashionhistory
正是 Frida 这样用服装明确自己的身份与态度，所展现的大胆和创造力，给追求「个人主义」的时尚界带来了许多灵感。
包括 Christian Lacroix 2002 高定系列， Gaultier 2004 系列，Comme des Garcons 2012 系列等等，以 Frida 为灵感设计的服装，就像她本人一样张扬、华丽、鲜明富有感染力。
这也让我想到，在能体现我们文化特点的「新中式」风格穿搭中，除了优雅恬静的风格，也可以像 Frida 这样大胆地尝试鲜丽的颜色和不同元素的组合。
打造一个既有中式传统审美，又很现代、开放的「新中式」穿搭形象，也是特别有趣味的穿搭思路～
Georgia OKeeffe
乔治娅·奥·吉弗：实用最重要
Frida 的好朋友奥吉弗，这位被誉为「美国艺术先驱」的女艺术家，利用服装展现个性的「宣言」则低调得多，但同样也是充满力量的。图片来源：Art Blart
当奥吉弗还在上学的时候，她就斩钉截铁地和同学们宣布「我将与其他女孩过着不同的生活。我将为我的艺术放弃一切」。
她的不同，第一个是体现在「绘画的风格」上：在当时还是以男性艺术家掌握话语权的艺术界里，奥吉弗充满女性柔情绘画的花朵，被包括丈夫在内的男性「凝视」成为带有色情意味的图像。
这让她大为恼火，随即选择离开丈夫，并开始用女性的视角尝试更多题材，打破男性艺术家统治下的固有审美，让自己的作品得到公平的看待和评价。
在时尚方面，她拒绝按照当时以「维多利亚时代的华丽风格标准」进行着装的社会要求，用束腰外衣和平底鞋代替紧身胸衣和高跟鞋。
而且出于「不想为了挑选衣服的颜色而耽误绘画的时间」，这样强调实用性的考虑，她的服装单品大都以黑白和天然面料为主。
与现在流行的棱角分明的极简黑白不同，奥吉弗的黑白单品，如她绘画里的花朵、贝壳和山脉般，无杂念，且充满着柔和优美的曲线。
经常能看到类似款式不同颜色的单品
图片来源：The New Yorker
它们大都以珍珠母纽扣、丝绸、棉麻和羊绒等天然面料制成，其中有不少衣服是由她自己缝制和修改的，并保留了长达 60 年之久。
配饰也贯彻了这样的实用主义，一顶标志性的帽檐、由名字首字母组成的几何胸针，鞋子也只保留了最喜欢的两个款式。
图片来源：The New Yorker
可以说， 奥吉弗利用自己艺术家的审美和选择的单品，实打实的建立了一个「长效衣橱」，并在漫长的艺术生涯中形成了经久不衰的辨识度。
我们可以在她这看看什么样的单品是「长效的、实用的」，打造一个同样经典、耐看的优雅形象。
Louise Nevelson
路易斯·内维尔森：为自己创作
Louise Nevelson，这位被誉为 20 世纪最伟大的女性雕塑家，作品恢弘厚重且色调单一，但服饰却永远丰富且出人意料。
图片来源：The Collector
用艺术家自己的话说 ⬇️
无论是艺术还是穿搭，内维尔森都展现了极具爆发力的创造性。
在艺术方面，她是「破壁垒者」，用自己的作品反驳了当时社会对于「雕塑创作是男性特权」的固有印象，并让同时代的女性艺术家群体得到广泛的讨论和重视。
内维尔森偏爱用纽约街头废弃的材料创作，比如能让人联想到城市与自然关系的木材，或者能增加观看戏剧性的金属、玻璃等材质，重新排列组合形成多维度的雕塑墙。
图片来源: Art and Object
站在她的作品面前，人们仿佛被丢进一个神秘的立体空间里，雕塑上的黑色、金色和白色产生了让人痴迷的凝聚力，使人被震慑，惊叹不已。
她的穿搭思路和艺术作品如出一辙，也喜欢用夸张立体的配饰和服装组合。
图片来源: Intern Magazine
她觉得衣服要「穿得好」，并不一定需要有昂贵的衣服，或是「正确的」的衣服，但必须要「适合自己」，也认为时尚太过「一次性」，更喜欢让人感觉「永久」的东西。
所以在她的身上，我们能看到不变的单品，比如她最爱的头巾和帽子，还有层层叠叠的貂皮假睫毛，成为了她高辨识度风格的核心。
再混搭着自制的雕塑珠宝、巨大的皮草大衣，和淘来的 Vintage 单品，让穿搭风格如自己的艺术作品般浓重、神秘有张力，让人印象深刻。
图片来源: The Collector
而内维尔森设计的珠宝，因为极具张力且有很强的装饰作用，不少设计师品牌和珠宝品牌，包括 CELINE，都会在她的作品里找灵感。
CELINE 的 Louise Nevelson 系列珠宝
图片来源：Wmagazine
在日常生活中，我们也可以尝试用通勤爱穿的单品，和风格休闲，稍显夸张的元素混搭。
像这样把可爱、极简、民族风等元素来个大合集，就能在适合自己个性的前提下，跳出搭配「套路」。
Patti Smith
帕蒂·史密斯: 时尚应该无关性别
「朋克摇滚桂冠诗人」Patti Smith 在风格的选择上，并没有做太多带有象征意义的「设计」。
图片来源: i-D
她很简单，就是喜欢成为偶像的样子。
先是把头发剪成喜欢的摇滚吉他手 Keith Richards 的样子，穿搭灵感则是来自从小就喜欢的法国作家 Charles Baudelaire 和 Jean Genet。
顺时针方向：Keith Richards/ Charles Baudelaire /Jean Genet
图片来源: Vogue
自此，她的核心单品就由白衬衫、黑色领带和大衣组成。
并且会根据场合需求，搭配宽松的衬衫、由石头和金属制作的项链、波西米亚风的单品等，既有态度，又放松随意。
图片来源: Vogue/i-D
在那张让她名声大噪的专辑封面「Horses」里，Patti Smith 顶着凌乱的微短发，不施粉黛，穿着男士的白衬衫，左肩随意搭着黑色西装外套，脖颈处还挂着一条细窄的领带。
这样清瘦、扁平、中性的打扮，极大地冲击了当时「女性歌手应该是性感、甜美」的刻板审美。
图片来源: i-D
同时她的音乐，也给当时萎靡的音乐环境掀起了巨浪，这张专辑也被称为是「摇滚的第二次伟大复兴」，让人们明白，女性的摇滚原来是可以这样力量与柔美并存的。
面对因为这个形象而引发的追捧和评判，Patti 也表示，她只是「无视性别」，女性的时尚和个性无需穿得像异性。
也一语道出了今日流行的「中性风」的精髓，女性的时髦可以是无性别的，自由的。
也是在这个时候，年仅 16 岁，日后安特卫普六君子之一的 Ann Demeulemeester，就开始以 Patti Smith 为灵感缪斯设计服装。
图片来源: Vogue
Patti 也一直穿着 Ann 的衣服，两人互相影响，在秀场上创造了无数次摇滚、诗意、浪漫的经典造型。
Patti Smith 为 Ann Demeulemeester 走秀
图片来源：Google Atrs&Culture
夏天想要去听音乐节，或者平常也喜欢波西米亚风，但又不想太有「流浪感」的施主。
就可以像 Patti Smith 这样用中性的解构西装、靴子等搭配，轻松打造又酷又潇洒的的风格～
Joan Didion
琼·狄迪恩: 风格既个性
和 Fran 完全相反，Joan Didion 是冷静且克制的，偶尔还会被评价为「冷漠」。
图片来源: The Guardian
在 Joan 看来，风格就是个性的展露，如同她简洁的散文，对时事清晰且尖锐的观点，她所展现的穿衣风格形象同样是自信、有条理的。
丝绸平纹针织的连衣裙、版型四方的直筒连衣裙，还有宽松的无袖衬衫体现了她的优雅和内敛。
具有个人特色的发型、超大号的 T恤和太阳镜，包括年纪大后自然裸露的皮肤，都彰显了她敏锐、高自尊的鲜明个性。
虽然服装和配饰大多以简单的款式为主，但 Joan 特别注重细节。
无论是服装本身的剪裁，抑或是颜色和面料的搭配，都是经过仔细的斟酌，形成连续性的经典、优雅形象。
她的服饰和她的文字一样，形成了许多人心目中「理想的作家」会有的样子，也是对于「优雅老去」的美好诠释。
图片来源: stitchfashion
2015 年， Phoebe Philo 邀请已经 80 岁的 Joan 出演 CELINE 的春夏广告大片。
Didion 瞬间刮起了至今未熄灭的「知识分子风」，在她身上，我们能看到这个风格体现的女性特质，优雅、高傲、内敛有力量。
图片来源: Vogue
她的风格就特别合适作为我们日常通勤穿搭的灵感。
色彩低调但面料高级的单品，和能装下文件、书本的包包，关键是搭配舒适好走的单鞋，就是无拘无束又干练的知性感啦～
好啦，以上就是这样和大家分享的 5 位超级有个性的艺术家和作家们的穿搭啦。
其实这么看下来，我们可以发现，这些单品组合其实好像并不是真的那么与众不同。
艺术家们之所以能把看似「常规」的服装穿出自己的味道，除了个人魅力和气质的加持外，都很喜欢在里面加入自己最喜欢的单品类型，反复穿着直到和自己的风格融为一体。
在长年累月中，她们也不会轻易改变风格，即使改变，也是顺应自己的生活状态，而不是为了追赶潮流。
长此以往，就很容易打造属于个人风格的辨识度，既集合了个人的审美品味，又有难以模仿的生活阅历，成为独一无二的「Style Icon」。
大家喜欢今天的分享吗？记得在评论告诉我，你最喜欢哪一位艺术家的穿搭吧。
我们下次见～
吗？
过300就安排！